霹靂舞從街頭舞蹈成為奧運項目，將在2024年巴黎奧運會亮相。為嘻哈文化的四大元素(DJing , Emceeing (Rapping), Graffiti, Breaking (Bboying))之一。嘻哈(HipHop)文化的精神﹕和平(Peace)、愛(Love)、團結(Unity)和享受樂趣(Having fun)，亦是霹靂舞重視的精神。
Breaking是一種以個人風格為主、體育性質較強的技巧性街舞種類，舞者統稱為B-boy或b-girl，跳舞稱breaking、b-boying、b-girling。動作大致可以分為五類：搖滾步（Toprock）、排腿（Footwork）、大地板（Power-move）、定點（Freeze）和翻滾（Flip）。
對兒童的好處
提高身體質素
使兒童神經系統的結構和機能發生適應性改善，促進視覺、聽覺、肢體感覺等各感覺機能的提高，使大腦更靈活、健全，反應更迅速，動作更靈敏。
提升姿態氣質
舞蹈訓練可以克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態，使身體變得挺拔；有助於少年兒童身體各圍度的均衡發展；還可以使主要運動肌肉的力量得到提高，減少肌肉上覆蓋的脂肪，使其均稱而有線條，也使肌肉、韌帶等得到拉伸，變得纖長而有彈性，從而增加了美感。
培養審美情感
舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使孩子潛移默化地接受到藝術表演的薰陶，使孩子們熱愛生活，並能欣賞美、體驗美。
培養人格魅力
通過集體舞蹈訓練，可以使少年兒童在舞蹈合作、競賽過程中，培養出團隊合作和良性競爭的意識，也能使其具有樂觀積極的精神。
培養自信心
舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力，使孩子們不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理質素。
培養想象力
舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發孩子的想象力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進孩子智力發展。
促進智力發展
舞蹈可以啟迪智慧，發展兒童的想象力、創造力、記憶力以及增強兒童的自信心。兒童舞蹈表演需要兒童的步態、手勢、動作比日常生活中要誇張一些，在表演一些簡單的動作時發揮兒童的想象力和創造性，讓兒童自己來選擇、自己來設計、自己來表演。讓每個兒童積極、主動、自信地參與到表演中去，既滿足了兒童的自我表現需要，又讓不同發展水平的兒童都有表現的機會。使平常比較內向、沒有表現機會、體會不到自己表現能力的幼兒有了展示自己的機會。在表演舞蹈的過程中兒童要記住動作的順序及動作與音樂的配合，這樣在表演的同時也發展了記憶力，為兒童以後的發展奠定良好的基礎。
促進良好性格的形成
兒童情感、意志力等非智力因素的教育是培養兒童成才的關鍵。而在具有教育意義的兒童舞蹈中，他們在活潑、輕鬆的氣氛中，用身心去感受音樂形象，吸收音樂形象積極向上的精神狀態，陶冶了情操。如：動作稍難時、感覺不好時或感覺有些累時，就需要兒童去克服這些困難，在克服這些困難的同時也鍛鍊了他們的意志力，使他們增強了吃苦耐勞、不怕困難的精神。因此，學習兒童舞蹈對兒童非智力因素的發展具有非常重要的意義。
促進心理健康
經過舞蹈訓練可使負面特質得到相應的改善，例如孩子的注意力不集中、動作遲緩、粗心大意、協調能力差、膽小敏感、情緒不穩，自信不足，以及自閉症，多動症等。因為舞蹈使人的聽覺、動覺等幾乎所有感覺器官都發揮作用，生命機能得到了總動員，因此，能夠發泄情感，驅散鬱悶，緩解精神緊張，並使大腦皮層得到休息，使人感覺心情舒暢，從而穩定情緒，改善心境。
歷史
霹靂舞起源於美國，也是北美街舞中最早的舞種。它的創始人是美國東岸黑人歌星詹姆斯·布勞德(James Brown)。他於1949年在電視上唱新歌時，自己創作了一種稀奇古怪的動作，青年們競相模仿，並在街頭進行跳舞比賽，因這種舞蹈大都在街頭表演，故又稱「街頭舞蹈」，即街舞。這種舞蹈傳到西岸洛城後，又出現了模仿機械人或傀儡動作的機械舞。美國東西兩岸兩大派街頭舞蹈結合起來，深受青年們的歡迎。
到了20世紀60年代，出現了一位傑出的舞蹈家，名叫詹姆斯·布朗，他表演時—邊嘶聲歌唱，一邊舞蹈，並且舞蹈動作以滑行和旋轉為主。他把黑人的舞蹈動作如駱駝步和單腳滑等舞步與俄國的舞步劈叉與旋轉等結合在一塊，並以黑人的快速樂曲伴奏，創造出了與以往不同的一種新式霹雷舞。他的舞蹈迷倒了大批青少年，成為受青少年格外喜愛的自由風格的舞蹈。
到了1970年代末、80年代初，出現了—個新的霹雷舞蹈團，稱之為「祖魯族」。祖魯族中出現不少霹靂舞星、祖魯族擅長表演「臀轉」和「蜘蛛步」等舞蹈技巧。祖魯族舞者對舞蹈動作進行不斷地更新，每一個人從不做與別人相同的動作。這一時期除舞蹈動作與姿態不斷翻新、豐富多彩之外，還出現了許多高難度技巧，如「身軀向上扭擺」、「背轉」、「風車轉」等。 霹靂舞至今仍在世界各地流行，也流行於中國。改革開放之後，霹靂舞傳入中國，成為青少年的業餘文化娛樂活動之一，也成為青少年鍛煉身心的一種健康活動。